书法批评：展厅打造不出书法的明天

楚楚

陕西一位八届全国书法展的获奖者在总结本省作者备战国展情况时说：“榆林作者马光州，为一件八尺巨幅作品的创作，反复创作了好多次，仅材料费就花去数千元。草书作者蔡佰虎10天内耗纸三刀。”⑧此是他们那个省组织工作扎实的一例证，功绩不容否定（此种情况在其他省也绝对不会没有）。但笔者想问：“10天内耗纸三刀”这种行为是艺术吗？它属于艺术创作吗？如此突击法能产生真正的艺术作品吗？

一些当事人会回答：我就是靠这么搞使作品入选（并获奖）的！不错，用300张宣纸作铺垫，反复练写一件东西，难免会有满意的“作品”产生，但它与真正的艺术创作相距太远。这其中除了急功近利，还剩什么？

楚楚

作者从不反对、从不妒嫉人们参加全国展览，相反，我认为，一个权威机构组织的展览若开展得好，会大大促进艺术事业的繁荣。但我不相信，在一种“中庸”原则指导的展览会对当代中国书法的进步有多大帮助作用；而那种仅凭一个展览的入选或获奖情况，就宣布某一个省为“书法大省”的做法更是自欺欺人。

“展厅文化是时代的产物。书法在创作中是个体行为，但书法活动作为艺术存在却是社会行为。用文化人类学观点，任何创造一旦为社会所接受，就进入人文世界的内涵，不再属于任何个体了。这就是我们应当深入了解的文化社会性。在信息化时代，任何个人、群体或地区如果游离于展厅文化话语中心，就难以摆脱自己的边缘化命运，这与古代甚至与20多年前都大大不同了。”⑨这可能是当今中国书坛艺术展览会红火的一个理论根据。但是，真正的艺术、真正的艺术永远不应害怕被“边缘化”，就如同一部真正的文化史、艺术史永远不应拒绝有缺陷的艺术作品、艺术家一样——无论形式的、内容的，也无论生理的、心理的——那种完美无缺的作品或作者更多地存在于受众的心里，而不是现实世界中。

数千年来的世界文明史一再表明，文化或艺术之活力始终存在于形式或精神的“边缘”与“中心”不断的双向转换之中，任何固守“中心”企图都是徒劳的，它与文化的进步原则背道而驰。

10天三刀纸练不出真正的书法家，展览再大也打造不出书法大家。中国书法的明天还是得靠那个窄小的书斋，靠一种耐得着寂寞的文化心态，靠一种广阔的艺术视野和宽容的艺术精神，靠书法家勇猛精进的探索精神！